Georg Traber

HEINZ BAUT
EINE HIMMLISCHE SONDIERBOHRUNG NACH ERKENNTNIS
Im Freien oder in einem hohen Raum liegt ein Sack, aus dem das Ende eines 8 mm dicken Flachsseil hängt. Darum herum liegen kreuz und quer 47 Eschenstangen von 3 m Länge und 45 mm Dicke, beidseitig verjüngt. Drei weitere Stangen, in ihrer Mitte mit einem Flachsseil zusammengebunden und zum Dreibein gespreizt, erheben sich mitten im Stangenhaufen über dem Sack. Heinz besteigt das Dreibein und verweilt kurz kauernd auf dem Schnittpunkt der drei Stangen. Er greift sich, auf der Konstruktion kletternd, das zuoberst liegende Eschenholz vom Boden, zieht am aus dem Sack hängenden Seilende und löst ein 1.5 m langes Seil vom daran festgeknüpften nachfolgenden. Nun bindet er die Stange senkrecht an einen nach oben ragenden Arm des Dreibeins. Eine weitere aus dem Haufen gegriffene Stange verbindet das senkrecht installierte Holz mit einem Dreibeinbein und dem Boden. Indem nun Stange um Stange schon verbundenes verstrebt und stützt, entsteht ein Fundament, auf welchem der Turm allmählich an Höhe gewinnt. Heinz erweist sich als vorzüglich geeignet für das Hoch- und Runtergleiten im entstehenden Stangenlabyrinth. Zäh und flink lässt er Stangen und Seile als Bauwerk in den Himmel wachsen. Immer wieder prüft, analysiert und beweist Heinz mit Einsatz seines Körpers die Stabilität des Turms. Er unterbricht sein Tun durch drei Pausen, um jeweils einen Apfel zu essen. Mit der Dritten hat das Bauwerk seine höchste Höhe erreicht. Das System der Konstruktion ist dasselbe wie das aller zuvor gebauten und noch zu bauenden Türme. Die Form jedoch ist jedes Mal anders. Wenn eines Tages der endgültige Turm gebaut ist, wird Heinz ihn nach oben hin verlassen. Bis dahin aber löst er unverzüglich Stange von Stange, stellt sie an das Dreibein und wirft die Seile neben dem Turm zu einem Haufen. Was bleibt, wenn Heinz nach 3-4 Stunden den Boden wieder betritt und weggeht, ist ein Haufen Seile und die zusammengestellten Stangen, die jetzt an einen Heinzen erinnern.

HEINZ BAUT
UN'INDAGINE CELESTE ALLA RICERCA DELLA CONOSCENZA
Un sacco a terra, all'esterno o all'interno di una stanza molto alta. Da esso sporge una corda di lino del diametro di 8 mm. Intorno al sacco, una disposizione di 47 pali di frassino. Ognuno di essi è lungo 3 metri, spesso 4,5 cm e si assottiglia verso le estremità. Un treppiede, composto da tre pali collegati al centro da una corda, si trova sopra la borsa. Heinz si arrampica e si accovaccia per un po'. Poi raccoglie da terra un palo di frassino, afferra l'estremità della corda di lino che esce dal sacco e fissa il palo in verticale su una delle gambe del treppiede, come un ramo che punta verso l'alto. Poi afferra un secondo palo, lo lega al ramo verticale e collega il treppiede al terreno. Legando gradualmente ogni palo all'altro, Heinz costruisce una base da cui si erge una torre verso il cielo. Con agilità e fluidità, si muove nel labirinto di pali, arrampicandosi instancabilmente qua e là per costruire la struttura e testarne la stabilità. Per tre volte Heinz interrompe il suo lavoro per mangiare una mela. La terza volta è appollaiato in cima alla torre completata. Il modo in cui la struttura viene costruita non cambia mai. Eppure la forma della struttura è sempre nuova. Il giorno in cui Heinz costruirà una torre davvero perfetta, la lascerà in cima. Fino a quel giorno, smonta la torre, slegando pazientemente un palo dopo l'altro, appoggiandoli al treppiede e gettando le corde a terra. Dopo tre o quattro ore, Heinz mette finalmente un piede in fallo e se ne va. Ciò che rimane è un mucchio di corde e un cono di pali di cenere.

HANS AFF MACHT FÜR SIE DEN AFFEN
HANS AFF ist ein mobiler Kleinstzoo. Schausteller Hans setzt sich im Aff den neugierigen Blicken der Zuschauer aus; so ist er sein Wärter und sein Tier zugleich. Hans entsagt den Worten ohne stumm zu werden und entledigt sich der Konvention Mensch. Aus wieviel Mensch und wieviel Aff HANS AFF besteht, bleibt offen.
HANS AFF ist überall da am richtigen Ort, wo ein Affe, aber kein Tier, als unterhaltsames Gegenüber gefragt ist. Das Publikum darf ihm nah auf den Pelz rücken und sich in der Kommunikation mit dem Hans im Affen versuchen. Daraus entsteht ein interaktives Spiel aus tierisch-menschlichen Affenartigkeiten. HANS AFF ist kein dressiertes Haustier, kein ausgebrochenes Zootier, er ist ein in den Aff entlaufener Mensch.

BUFFONATE DI HANS AFF
HANS AFF è un piccolo zoo mobile. Hans lo showman si esibisce in buffonate, offrendosi agli occhi curiosi di un pubblico bisognoso di intrattenimento. Come animale e guardiano, Hans rinuncia alle parole, ma non per questo è muto. Rifiuta le convenzioni umane. Quale parte di HANS AFF è umana e quale scimmiesca?
HANS AFF è l'interlocutore ideale per chi vuole comunicare con una scimmia, senza parlare con un animale. È possibile avvicinarsi, insistere e cercare di entrare in contatto con Hans nascosto nella scimmia. Il gioco interattivo che ne deriva consiste in buffonate animali e umane. HANS AFF non è un animale addomesticato, né il sopravvissuto di una prigione zoologica, è un uomo che sfugge alla sua condizione umana per amore della scimmia.

HIKOHKI GUMO
Jap. Kondensstreifen
20 Minuten circensische Erfindung alter Tradition
12 Hasel-Stecken – 1 Schnur – 20 Minuten Dauer
Kondensstreifen.
Ein Dutzend geschälte, weiss lasierte Hasel-Stecken mit roter Schnur zusammengebunden.
Ein Einzelner aus diesem Bund von 12 gelöst, lädt zum Tanz, dreht, kippt, bockt und zerteilt sausend den Raum.
Jetzt:
alle Stecken mit der Schnur verspannt und sorgsam über Kreuz gestellt. Für sich alleine stehen und schaukeln sie fast schwerelos.
Viel Unausgewogenheit erträgt die prekäre Balance: Ein Stecken nach dem anderen wird von den sich kreuzenden Fächern getrennt und weggesteckt, durch das blaue Gewand geschoben.
Im Innern der Kleider ist schliesslich kein Platz mehr; der Körper macht sich davon.
Eine neue Struktur hält sie weiterhin aufrecht und erinnert an fliessend-fliehende Bewegung.

HIKOHKI GUMO
contrails.jap
20 minuti di invenzione circense di antica tradizione
12 bastoncini di nocciolo - 1 corda - durata 20 minuti
Traccia di condensazione.
Una dozzina di bastoncini di nocciolo pelati e smaltati di bianco, legati insieme con uno spago rosso.
Uno solo di questo mazzo di 12, slegato, invita a danzare, a girare, a inclinarsi, a fare bucks e a dividere lo spazio sfrecciando.
Ora:
Tutti i bastoncini vengono stretti con lo spago e posizionati con cura in modo incrociato. Da soli, stanno in piedi e ondeggiano quasi senza peso.
Molto sbilanciamento sopporta il precario equilibrio: un bastoncino dopo l'altro viene separato dagli scomparti incrociati e infilato, spinto attraverso la veste blu.
Infine, non c'è più spazio all'interno dei vestiti; il corpo se ne va.
Una nuova struttura continua a sorreggerlo, evocando un movimento fluido e scorrevole.

TILL TRIFFT
und traf, wen er nicht hätte treffen sollen.
Die Kunst des knapp Daneben ist sein Brot.
Die Messer, der scharfe Blick, die ruhige Hand und Nerven aus Stahl sind sein Kapital.
Doch leiten noch ganz andere, schwer zu kontrollierende Kräfte seine Messer.
Scheinbar unbeteiligt am Gelingen der Balance über dem Abgrund, ist die Assistentin der eigentliche Mittelpunkt des Geschehens.
Ihr Bund mit TILL spinnt unsichtbare Fäden.
Die Klingen fliegen diesen entlang und verfehlen sicher und ohne zu schaden.
Jeden Abend, vor Publikum, wagten die beiden diesen mutigen Tanz um Gefahr und Vertrauen.
So war es gestern, so war es immer - heute hat sich alles verdreht.
Mit TILL ist das alte Spiel mit den Messern ganz anders und erhält neuen Sinn.
TILL TRIFFT
erzählt von der erstaunlichen Wendung in der Geschichte eines Messerwerfers.

LA MACCHINA LANCIACOLTELLI
Till è un ballerino, Till è un lanciatore, Till è un domatore di macchine
Till è abile, Till ha stile, colpisce nel segno e affascina
Come un bambino, Till ha però un coltello pigro
Per questo, dice Till, ho costruito una macchina che balla
una macchina che lancia, una macchina che tocca e...

KARRUZIK
ist ein motorloses Karussell.
Einem Fährmann gleich,
fährt der Betreiber das Publikum im Kreise.
KARRUZIK
begleitet seine Fahrgäste auf dieser Rundreise mit einer originellen „Kreiselmusik“,
gespielt von der Band in der Mitte des Karussells.
KARRUZIK
läd ein zum kleinen Schwindel, der uns in unsere frühen Tage entführt.
KARRUZIK
invite au petit vertige qui fait ressurgir en nous
la grande magie de l’enfance.

KARRUZIK
racconta la storia di una giostra il cui motore è un uomo con un palo.
KARRUZIK
è accompagnato da una giostra e da musiche originali suonate da quattro musicisti posti al centro della giostra.

DRATEN
Leicht wie Stahl
Georg Traber biegt Drahtstücke zu Figuren, zu abstrakten, dreidimensionalen Zeichnungen.
Ihre Formen entstehen immer wieder neu an den Grenzen des Materials, instabil und dynamisch.
Ein feiner Luftzug, eine leichte Berührung, und sie wanken und wogen bis sie fallen.
Georg Traber bewegt sich in ihrer Mitte wie ein geduldiger Dompteur – er verleiht der zarten Installation eindringliche Sichtbarkeit.
Fällt sie, richtet er sie erneut auf, und alles verändert sich…

DRATEN
Leggero come l'acciaio
Durante la serata, viene creato un gruppo di figure alte come un uomo, costruite solo da alcuni sottili pezzi di acciaio.
L'installazione è instabile, dinamica. Basta una piccola brezza, un tocco leggero e cade.
Georg Traber si muove come un paziente istruttore, dando alla delicata installazione un'insistente visibilità.
Cade, la solleva di nuovo e tutto cambia...

Festival der leisen Gesten
Ein reisendes Festival:
Unterschiedlichste Menschen mit ihren Produktionen schliessen sich zu einem grösseren Ganzen zusammen und bewahren dabei reisend und arbeitend ihre Autonomie.
Die leisen Gesten:
Mit leichtem Gepäck begegnen die Reisenden dem Publikum unmittelbar und auf Augenhöhe. Sie dezentralisieren Kultur und lassen durch Beschränkung der Reichweite Platz für eine Vielfalt an künstlerischen Positionen.
Die Reise:
Das FESTIVAL DER LEISEN GESTEN erzählt eine neue Geschichte reisender Kunstformen im öffentlichen Raum. Das F. D. L. G. bewegt sich auf dem Wasser voran. Eine Flotte von Reisetretbooten, je nach Tournee erweitert durch Segel- und Ruderboote, bringt Künstler*innen und Material von einem Spielort zum nächsten. Die Boote wurden für das Projekt konzipiert, sind mit effizienten Tretantrieben ausgestattet und bieten Platz und Alltagsinfrastruktur für jeweils zwei Reisende pro Boot. Soweit möglich werden die Boote und das Material mit dem Zug in eine mit Wasserwegen ausgestattete Region gebracht. Dort bespielt das Festival während mehreren Wochen vom Wasser aus zugängliche Ortschaften. Während der Tour schlafen und wohnen die Reisenden auf den Booten, in Zelten am Ufer oder zu Gast bei Einheimischen. Dieser länger andauernde und nahe Kontakt, die Verletzlichkeit die dabei entsteht, erzeugt eine intensive Begegnung mit den Spielorten und ihren Bewohnern und verführt sie im günstigen Falle zu einem neuen Blick auf ihr Zuhause. Wir reduzieren mit Lust die technische Infrastruktur, reisen langsamer und regional, nicht im Sinne von Verzicht, sondern daraus resultierende Qualitäten entdeckend. Dazu probieren wir spielerisch und leichtfüssig unkonventionelle Lösungen. Diese Reise, diese Art zusammen unterwegs zu sein, mit wenigen und teils ungewöhnlichen Mitteln den Alltag zu bewältigen, die Lust mit Passanten ins Gespräch zu kommen, versteht sich über die ganze Reisezeit hinweg als Langzeitperformance. Beruflich Reisende können auch heute einen relevanten Platz in der Gesellschaft einnehmen. Ihr Blick von aussen, ihre Teilnahme ohne fester Teil zu sein, fördert und belebt soziales Leben. Schon seit je ist die Reise- und Lebensart reisender Künstler*innen auch inhaltlicher Teil ihrer Kunst. Sie nährt Sehnsüchte und versichert dem Publikum die Möglichkeit alternativer Lebensgestaltung. Man könnte diese Tourneeform als international regionales Reisen bezeichnen.
Die Produktionen:
Wir sind von der unersetzbaren Bedeutung und Kraft der unmittelbaren Begegnung von Künstler*in und Betrachter*in überzeugt. Wir schaffen intime Rahmen, die es den Zuschauer*innen ermöglichen die Sinne für Leises und Kleines zu öffnen. Unter anderem lädt das F. D. L. G. zur Entdeckung performativer Produktionen ein, die eine lang andauernde Präsenz der Künstler*innen bedingen und zum unmittelbaren Austausch mit ihnen einladen. Wir laden die Bevölkerung der besuchten Orte während einigen Tagen zu unterschiedlichsten Tageszeiten mit verschiedenartigsten Kommunikationsformen im öffentlichen Raum zum Aufenthalt und Gespräch ein. Die Palette reicht von Performance über geführte Spaziergänge zu Strassen- und Porträt Malern, von Walkact Animationen über Geschichten erzählen, zu vor Ort entstehenden Installationen, von Musik über Tanz und Theater.
Die Organisation:
Das Festival sucht die Kollaboration mit lokalen Kulturtäter*innen. Das F. D. L. G. Ist ein Gefäss, der Rahmen in welchem sich eine internationale Gruppe von Künstler*innen für eine Zeit auf das Abenteuer der Begegnung begibt. Jede*r Reisende bleibt verantwortlich für seine Produktion. Die Kombination der vielfältigen Eigenständigkeiten erzeugt ein grösseres Drittes:
DAS FESTIVAL DER LEISEN GESTEN
ein Projekt mit langem Atem
Seit dem Sommer 2020, in welchem die Idee formuliert wurde webt sich ein Netz aus – Künstler*innen aus allen Bereichen von Kunst im öffentlichen Raum.
– Kultur Veranstalter*innen der jeweiligen Spielorte.
– Infrastrukturen am Wasser wie Häfen, Campingplätzen, Wassersportbedarf
Vermietungen etc.
– Spezialist*innen in nachhaltigen lowtec Lösungen.
– Berater*innen in effizienter Verwendung der Körperkräfte. Aus diesem Pool schöpfen wir für die jeweiligen Tourneen.
Die Traberproduktion baute und stellt einen Teil der Infrastruktur (Boote) zur Verfügung, entwickelt und hergestellt mit der langjährigen Erfahrung im Verwerten von Gebrauchtmaterialien.

Il Festival dei gesti modesti
Un Festival itinerante:
Provenienti da ambienti diversi, diversi individui formano un gruppo più grande della somma delle sue parti, utilizzando i loro diversi lavori per viaggiare insieme, pur mantenendo la loro autonomia nella vita e nel lavoro.
I Gesti Modesti:
Liberi dal superfluo, i viaggiatori si trovano in contatto immediato e paritario con il loro pubblico. Decentrano la cultura e riducono la portata della loro proposta artistica, per dare spazio a un'ampia varietà di punti di vista.
Il viaggio:
Il FESTIVAL DES GESTES MODESTES intreccia una nuova storia di arte itinerante nello spazio pubblico.
Il F.D.G.M. si muove sull'acqua. Una flotta di pedalò, a seconda del tour, integrata da barche a vela o a remi, porta gli artisti e il loro materiale da un luogo all'altro. Le imbarcazioni sono state progettate per il progetto e sono dotate di efficienti motori a pedali; ognuna offre spazio e infrastrutture per due passeggeri. Se possibile, le barche e le attrezzature vengono portate su rotaia in un'area dotata di vie d'acqua. Una volta lì, il Festival visita i luoghi accessibili via acqua per diverse settimane. Durante il tour, i viaggiatori vivono sulle loro barche, dormono sulle loro barche o in tenda o con la popolazione locale. Lo scambio a lungo termine con una regione e la vulnerabilità della vita del gruppo creano un incontro intenso tra gli artisti e i luoghi di residenza con i loro abitanti, che nel migliore dei casi sono sedotti a guardare il loro luogo di vita con occhi nuovi. Riduciamo volentieri le infrastrutture tecniche, viaggiamo lentamente e localmente, senza rinunciare a nulla, ma scoprendo le qualità che ne derivano. Proviamo soluzioni fuori dai sentieri battuti, con un piede leggero e giocoso. Questo viaggio di gruppo permeabile, che si confronta con la vita di tutti i giorni con mezzi insoliti, che permette l'incontro con i passanti, si definisce come una performance a lungo termine, per tutta la durata del viaggio. Anche oggi le professioni itineranti possono avere un ruolo significativo nella società. La loro prospettiva esterna, la loro partecipazione senza essere parte del lungo periodo, promuove e arricchisce lo scambio sociale. Lo stile di vita e le condizioni di viaggio degli artisti itineranti sono sempre stati parte integrante della loro proposta artistica, tra l'altro alimentando la nostalgia esistente e dimostrando la possibilità di un modello di vita alternativo. Questa forma di viaggio potrebbe essere definita tour internazionale locale.
Le produzioni:
Crediamo che l'incontro immediato tra artista e pubblico sia di insostituibile forza e significato. Creiamo ambienti intimi che permettono al pubblico di aprire i propri sensi a ciò che non è né enorme né rumoroso. Tra l'altro, il F.D.G.M. vi invita a scoprire forme performative che durano nel tempo e che permettono uno scambio immediato con l'artista. Durante il nostro soggiorno e in vari momenti, invitiamo la popolazione delle località a scambiare con noi, attraverso i più diversi mezzi di comunicazione. La gamma comprende un'ampia varietà di proposte, dalle passeggiate guidate alle pentre di strada e di ritratto, alle sfilate, alla narrazione di storie, alle sculture create sul posto, senza dimenticare la musica, la danza, il teatro e così via.
L'organizzazione:
Il Festival cerca di collaborare con gli attori culturali locali. Il F.D.G.M. vuole essere una cornice in cui un gruppo internazionale di artisti intraprende per un certo periodo l'avventura dell'incontro. Ogni viaggiatore rimane l'unico responsabile del proprio lavoro. È la combinazione di unità pluriformi indipendenti che crea una somma maggiore:
IL FESTIVAL DEI GESTI MODESTI
un progetto a lungo termine
Fin dalla sua nascita, nell'estate del 2020, questa idea ha intessuto una rete di artisti di tutte le forme d'arte nello spazio pubblico, attori culturali locali nelle regioni di destinazione, infrastrutture sul lungomare come campeggi, porti, fornitori di attrezzature idriche, attori turistici, ecc. Utilizziamo questa rete per i nostri rispettivi tour. La Traberproduktion fornisce parte dell'infrastruttura, tra cui i pedalò da viaggio, sviluppati e prodotti con l'aiuto della sua pluriennale esperienza nel campo del riutilizzo di materiali usati.